中国钢琴作品是中西文化在相互交流碰撞下的产物，在一百多年的发展中，经历了从无到有，从移植到创新的过程，并取得了斐然的成就，其间不仅涌现出大量极具中华民族特色的音乐作品，还出现了一位位优秀的钢琴音乐创作人，极大地推动了中国钢琴音乐在世界的传播，向世界展现了中国钢琴作品独有的民族魅力。

近日，在艺术学院大音乐厅内，灯火里的中国——黄烨师生钢琴音乐会圆满落下帷幕，本场音乐会以中国钢琴作品为主题，黄烨老师带领她的学生们奏响一曲曲经典之作，歌颂中华儿女的家国心、民族魂。

中国钢琴音乐从20世纪初期发端，在百年历程的各个时期的作品中，有着一种明显的共性与连续性，作曲家们有意识地在西方作曲技法同中华民族音乐文化传统相结合方面进行了各种探索与实践，在钢琴作品中注重表现中华民族文化的意境和内涵。以“民族化”为主线而不断追求“钢琴音乐的中国风格”，是中国钢琴音乐发展演进的主要脉络，也正是中国钢琴音乐风格形成之根本。党百年奋斗历程是不断汲取中华优秀传统文化的精神给养，使其发挥涵育功能、彰显时代价值的文化传播与继承过程。新时代，我们要挖掘传统智慧、探寻文化共鸣，激发人民的首创精神，继续促进马克思主义与中国具体实际、中华优秀传统文化相结合，探寻人类文明新形态。

《茉莉花》《浏阳河》《小小竹排》《在那遥远的地方》《皮黄》等一系列传世经典之作，改编后的钢琴曲版本在此基础上大放光彩、熠熠生辉，极大程度的推动了中华优秀传统文化发展，推动中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展，努力构建中华优秀传统文化新发展格局。

滔滔江河⽔，淹不尽浩浩中华魂；巍巍昆仑⼭，锁不住阵阵中华⻛。再优美的诗篇抒发不了对您的爱戴；再动听的话语表达不完对您的忠诚。新世纪的航道上，前进的巨轮已经启航；现代化的⼤路上，催战的擂⿎已经敲响。钢琴作品《中国之梦》借助西方钢琴化的音乐语言对中国古代传统音乐文化中的“编钟”“古琴”音乐元素进行再创作与呈现，让发自远古的中国梦想世代传承，让中国古代音乐文化源远流长，走向世界。

钢琴作品《我的祖国》用优美、形象、生动的音乐语言对祖国的大好河山进行歌颂和赞扬，充分的将我国志愿军战士在抗美援朝战争中那种顽强、拼搏、敢于奉献、勇于牺牲的伟大英雄气概和誓死保卫国土的爱国思想表现的淋漓尽致。

本场音乐会的尾声惊喜不断，在学生们演奏完毕后，黄烨老师带来中国钢琴作品《采茶扑蝶》，《采茶扑蝶》是由刘福安作于1956年，根据福建闽西龙岩客家地区的民间歌舞《采茶灯》改编而成的，这种用西洋乐器演奏中国民间音乐的方式开辟了“洋为中用”的创新之路。

最后，全场师生合唱《灯火里的中国》，以时代之歌感悟家国情怀，激扬雄心壮志，表达对祖国的美好祝福以及对未来的欣然向往。作为一首紧扣时代、贴近百姓的歌曲，《灯火里的中国》的歌词通篇没有一句口号，没有一句大声呼号，以大湾区的都市街巷、社区广场、远山村落、海湾港口为背景，从百姓视角里眺望万家灯火，展现了灯火里的美好生活、奋发图强和生生不息。

百年征程波澜壮阔，百年初心历久弥坚。百年恰是风华正茂，百年仍需风雨兼程。此次音乐会以中国韵、民族魂激励新时代中国青年肩负历史使命，坚定前进信心，立大志、明大德、成大才、担大任，努力成为堪当民族复兴重任的时代新人。